Something that I don't know about

這就是台灣的行銷啊，就算是日本做的很成功的日商來台，一樣要用這種膚淺到不行的文案來吸引消費者。

每個男人如果只在夢想這種CH玩具一般的飾品，那還真是沒救了，路上小鬼都珠鍊起跳了，6mm這種沒有滿手大概不算太行。

沒有什麼東西是一定要入手的，也沒有所謂入門款式，這只不過是商業上的手法罷了，要是Alex也這樣搞，那我去跳樓算了。

每天都能寫出無腦文案，催眠消費者

FUCK YOU!

CH腰鍊改造

對於CH腰鍊的尾鉤始終不是很滿意，2 clips太重而且太貴，但是1 clip就必須忍受與那售價完全不符的鉤子，只能說真是保持了CH一貫老粗的本性。


於是在去年秋天開始就計畫了這個改造方案，委託人當然是Crystal Space的設計者小柔，大致上只是在尺寸還有細節有些溝通，除此之外都完全交給她去處理了。


看過草圖以後覺得很滿意，剩下的就是等著回台灣後的實體改裝，結果非常滿意，粗一點的鉤子也比較容易卡在褲子上，皮夾部分還沒嘗試過，以重量來講應該也是會有改進才是。


其他間銀飾品牌的這些細節的進步已經徹底把CH拋在後頭，名氣之外真的不知道哪裡帝王了
自己搞一些小改變的試驗讓人非常開心呀

Set sail!

[Flotsam and Jetsam]

這個介紹想寫了很久，遲遲未下筆的是
Alex Streeter助理 Rebekah的品牌 - Flotsam and Jetsam


在加入Alex 的工作室之前，她曾經在英國的 The Great Frog (Crazy Pig老闆的師父)學習金工
隨後也在Alex Streeter的工作創作裡累積了豐富的技術與經驗


有別於Great Frog 或是 Alex 的陽剛風格，Rebekah的作品更添加了一些自然探險的味道


不論是海馬還是帆船的設計都出自於她自己對航海的興趣，有一年的夏天Rebekah還與我分享了她去上帆船課的經驗。












另外在材質上的選用也是她的作品獨特之處，除了銀之外，黃銅還有 pewter的材質更有別於銀飾的表現，黃銅以及帶有黑色光澤的pewter更能帶領出海上探險的主題性，甚至是海盜寶藏一般的神祕感。


推薦給大家，有興趣也可以跟我說，幫她推廣到台灣 :D

Stephen Webster from UK

很早以前就開始有在注意這位珠寶設計師，還在台灣的時候某次在VMan雜誌上看到他的作品就留下深刻印象是一個22K gold的方形寶石戒指，戒台的設計與線條十分優秀。

中間有段時間覺得他鳥掉，搞了太多商業化的作品，但是知名度與歡迎程度卻是漸漸上升

今天在Gilt Man看到有賣他的作品，很驚訝的進去看了一下，發現他在銀飾設計上面有著傑出的發揮

主題性和風格也越來越找到自己的路線，做工也是保持很好的水準，不愧是有在UK得獎的實力

奇怪的是他在日本好像一直沒有很大的曝光還有fans，倒是在美國成功的進入了精品百貨

放一些他在Gilt上面的作品，圖片不夠大，無法展現細節部分

主題是Shark tooth，利用礦石還有銀飾的組合，與Alex的作品有種共同的語言，卻多了洗煉還有細膩。

最有良心的是他的墜子類作品都是含鍊子的，無良CH的鍊子一條可以買整個墜子，哈哈

乍看之下以為又是一個要走punk風格的戒指，仔細一看才發現motif是撲克牌的spade圖案，把spade整個立體化去做改變很有創意，跳脫了平面圖案重複的設計模式。

接下來都是手鍊，也是我覺得他進步最多也最有發揮的飾品，這個鳥類頭骨的鍊子也是一看之下覺得眼花撩亂，近看發現扣環是設計在喙的洞上面，固定功能性不得而知，但的確是個非常漂亮的設計，唯一讓我覺得他還是擺脫不了商業化的一點就是link上面全部都有logo，敗筆啊。

山羊頭骨的clip，讓我很容易想到Angel Heart ring，事實上也很搭。扣環的設計一樣是在羊角裡面，沒看到實品有點難想出來是怎麼扣上的，不過細節跟拋光都非常的細膩，少了logo整體感覺很棒。

三條手鍊中設計最為複雜的造型，clip部分真的太好看了，線條跟比例兼具，link的部份設計有點過度over design，但是做工彌補了或者說支撐了那樣的造型，連背面都沒有偷懶，犧牲了配戴的舒適，很hardcore的銀飾風格。不得承認這是裡面我的最愛。

以上的手鍊售價都不超過US600 (因為是Gilt特價)，原價最貴的大概也在1500以內，這樣的價格真的很合理，在我想法算是超值了（10年銀飾之旅的扭曲價值觀），無奈目前沒收入而且還一堆支出，不然真的非常想要收藏，順便了解一下clip的結構。

台灣還沒有人引進，有人想要資助我的話我真的很想試試看

All pictures from Gilt Man website

Official site: http://www.stephenwebster.com/

HoMEY

終究還是發現了blogspot鳥掉的地方，照片排版還是不很方便

前幾天赫然發現去日本的照片除了facebook以外也沒什麼分享

Aoyama shop其實是不能拍照的，真是對不起警衛先生。

How we define a place so called "Home"

除了家人以外，不外乎熟悉的事物、 不加思索可以找到想要東西的習慣

甚至熟悉的味道或者長久以來成為理所當然的擺設。

栽進銀飾這個谷裡或說認識CH第9年，第一次去Aoyama shop體會到空間上的陌生外

其他一切是如此熟悉和親切，好像理所當然家具就應該是那樣，不管到哪一間shop

特定皮革與木頭的氣味。於是理解我的喜愛在於一些已經視為平常的一部分。

失去了當初那種新鮮感，換來的是另一種認同還有熟悉。

到了一個都市想去shop往往不是想要買東西還是看飾品，有點像是習慣，

說home sick過度矯情，但若是去了東京不停留aoyama shop則是不能被接受的行程。

撇開那是一個商店不談，著實是一個非常舒適且具有設計感的空間。

縱使語言不盡然完全能溝通，另一個以金屬皮革溝通的言語卻更加有力

CH Aoyama shop, Tokyo. More pictures from OPENERS

Self-Speaking

對的設計不需要太多誇讚，眼睛看到的當下便說明一切。

對於空泛或是浮誇的言語，這不是我想用的行銷方式。肯定與否來自本身而不是網路上堆砌虛幻的讚美還有眾人"地位"或"排名"這種無思考的評價。

回歸到原始銀飾的本質，Hyde ring沒有因為Hyde用過而比較高級，Angel Heart 20餘年如一的風格，如同CH的Cross一般，堅定的宣告自己的意念。

話說回來還是要看配戴者怎麼去看待，某部分的我不能說是厭倦fashion，更應該說是用不一樣的方式去呈現美麗的設計。

冰冷藍色還有刺眼的紅色stones，恰好展現了兩極的Angel Heart性格，悄悄的暗示當天的心情。

CH Magazine Series.2 Vol.2

今年出刊的速度異常的快，非常準時地一年一期的推出了新的一集

封面為Jesso Jo Stark，從最早第一集的小毛頭變成小女人，長得

和Richard還真是有夠像。照片則是先前 CH x Barbies 展覽時跟NY的店員

凹來的紀念品，背景是在CH的工廠裡面。

秉持著一貫藝術與生活的風格，附屬的音樂也從Series 2開始升級成DVD，

雖說一直沒有很喜歡後來推出新的銀飾設計，但是放在雜誌裡的影像還是一如以往

的美麗與風格十足。

Seoul新店非常的有設計感與氣勢，一點也不輸任何一間CH shop，讓人驚艷，

是個去韓國必訪之處。

今年春天開始的barbie展覽已經要準備去亞洲了，是個很難得也很不錯的聯展

非常US style，衣服一向做的不怎樣的CH倒是下足了功夫呈現出最好的一面，

很多小細節可以看到Richard一家三口的影子，沒有宣傳或是公關包裝，大概也是

熟客才有知道的消息，內容卻是滿有深度而且充滿變化，深刻感覺CH應該往這個方向

努力，而不是一直搞些很醜的設計。

雜誌看來Jesse Jo將來會成為CH下一代，也不是什麼壞事，或許會有著不一樣的新氣象

看到她也擺出那比中指的氣勢就知道她終究要走這條路的

Go Jesse Jo!!